Пьотр Сих : «Дуже багато людей, навіть не зможу перелічити, скільки саме, неодноразово казали мені, що я є Леонардо Да Вінчі 21-го століття.»

Author
Dr. Myroslav Trofymuk
pubslished on
Marchm 21, 2013
category
People

Перед тим. Як я виїхав з Польщі, грав на скрипці і на фортепіано, закінчив лише середню школу музичну, але це дало мені хорошу музичну підготовку, коли переїхав з Польщі до Австралії (то була така довга дорога через Грецію), спершу працював, але дуже коротко на фабриці, щоб заробити на життя, а пізніше закінчив курси по реставрації та будові фортепіан, котрі тривали два з половиною роки, з цього я спершу і жив, а пізніше закінчив курси у двох напрямках – електронна інженерія та ІТ. Потім працював в різних місцях, як технолог і програміст. Певний час працював у фото-фірмі, то коли тільки почала зароджуватися цифрова фотографія. Ми були першою фірмою, котра писала програмування до сканерів і принтерів фірм Кодак та Мілека. Дуже цікава була праця, окрім того досить довго працював з промисловими машинами, котрі виготовляли деталі, ми писали для них програмування.

Чи були Ви вже колись В Україні, у Львові?

Правду кажучи, ні. Був раз ще молодим хлопцем, але майже нічого не пам’ятаю з тієї поїздки. Був проїздом, під кінець літа в 1969 роком. Я був з батьками в Югославії на канікулах, то ще була Югославія, і якраз розгорілася революція в Чехословаччині і ми верталися через Україну, але оскільки нічого не пам’ятаю з тої поїздки, то можу з чистою совістю стверджувати, що я тут вперше (сміється).

Які у Вас музичні зацікавлення?

Я інколи люблю грати для себе на фортепіано, не вважаю, що я дуже добре граю. Щодо музики, то люблю абсолютно все від класики і до джезу, власне захоплююся тією імпровізацією, чи творінням звуків вживу. Люблю класику джезову від найстарішого джезу до найновішого. Маю зацікавлення до самих тих звукових структур. Ще зі школи ніколи над тим не задумувався, лише кілька років тому звернув на це увагу, що я маю таку цікаву властивість, яка називається синестезією. Я просто бачу звук. Незалежно, чи то звуки динаміків вдома, чи якісь звуки з вулиці, я його просто бачу, я не можу їх намалювати, але то якісь такі плями кольорові. Ще в школі, я міг не дивлячись вчительці на руки повторити те, що вона грала і вона була бідна зі мною, я був молодий, дурний і просто жартував собі з неї, ніколи не думав про те, що маю хороший слух, я просто можу почути і запам’ятати собі той звук якось так вірзуально. Вчителька постійно говорила мені, щоб перестав підглядати і врешті коли вона натисла два звуки один на верхній октаві, а іншій на нижній, то я на стільки швидко то побачив в голові, що так їй і відповів, що я бачив, що ви грали і звичайно ж одразу вилетів з класу. Я завжди думав, що то нормально, що коли чуєш звук, то одразу можеш його побачити, але виявляється, що не багато людей можуть таке. З іншого боку немає жодного практичного застосування, інколи навіть почуваюся через то якимось гіршим.

Як з’явилося ваше зацікавлення до музичних інструментів?

Звідки ж взялися мої музичні зацікавлення? Як я то все поєднав? Справа в тому, що я в певному плані такий «не правильний». В кожній поважній технології я стараюся побачити її неповажний бік. Завжди, коли оглядаю якийсь прилад – стараюся побачити, як можна зробити з нього музичний інструмент. І таким переломним моментом, коли я зайнявся конструюванням електронних музичних інструментів була пропозиція Міністерства культури і освіти Австралії про конструювання певних приладів для людей з вадами, то було проектування електроніки до інвалідних ліжок. Так випадково я потрапив до дитячого шпиталю, там у них були музичні інструменти якісь дуже прості, а я запропонував, що можу сконструювати для них щось, що гратиме. Я збудував кільки таких найпростіших інструментів і виявилося, що вони були популярними і то почало набирати обертів. Між іншим я будував інструменти для Центру Науки і Культури в Мельбурні…так то почалося і врешті появилася на світ моя «арфа без струн» .

Пьотр Сих та його Світлова арфа

Розкажіть про Вашу «арфу».

Дехто називає її «рамка уяви» чи «магічна арфа без струн», бо вона виглядає, як вікно і коли простягаємо до нього руки, то починає щось відбуватися, наприклад грати музика. Принцип роботи рамки, чи «арфи» є досить простий, вона має в собі невидимі промені, котрі знаходяться на відстані приблизно 5 см. один від одного і таких струн маємо 16 вертикально, а так, щоб було веселіше, то я додав ще 16 струн горизонтально, в результаті чого вийшло, що струни між собою перетиналися, що не можливо в звичному інструменті, бо струни би глушили одна одну і на інструменті не можливо було би грати. Окрім того, кожна з тих струн програмується і їй можна присвоїти якийсь звук, хоча не обов’язково, щоб то був звук, то може бути будь яка функція, адже сама рамка є фактично міді-контролером, який буде виконувати функції в залежності від того, як його запрограмуєш. То перегукується із моєю відповідю на презентації моєї «арфи» в галереї Дзиґа, вже не пам’ятаю питання, але пригадую, що я відповів: Якщо є щось, що ми можемо собі уявити, то сьогодні маємо достатню технологію, щоб то запрограмувати, чи збудувати, а оскільки я маю трошки таку «перевернуту» уяву, завжди дивлюся на все з іншого боку і я подумав, що цікаво було б збудувати таку арфу з невидимими струнами і однією з мотивацій було не тільки гра на невидимих струнах, але створення звуків з допомогою руху. В цьому й полягай той мій такий «перевернутий» підхід, адже зазвичай ми рухаємося під музику – танцюємо, а тут робимо музику власне рухом. Але такою остаточною ідеєю було сконструювання великої рамки, та «арфа», котру я тут презентую в галереї вона має розмір 1.20 на 1.20, крім неї я сконструював також «арфу», яка має 2 метра в ширині і 2.5 висотою, виглядає, як така велика брама, працює за тим самим принципом, тільки має більше струн, вона більша і тяжча і її можна використовувати для мультимедійних показів, її використовували у Великому театрі в м. Лодз. У виставі, яка називалася зустріч у двох незіграних актах, така загадкова назва…то був танцювальний мультимедійний показ, суть вистави полягала в тому, що на сцені в тій великій арфі зустрічалися танцюристи і танцюючи в ній, вони витворювали звук. І тому то було таке певне заперечення танцю, бо як вже казав, зазвичай ми танцюємо під музику, а тут все було навпаки. Цей диван був також пов’язаний з інтерактивною візуалізацією, яка проектувалася на великий екран в глибині сцени.

Скільки ж існує таких «арф»?

Першою арфою, яку я привіз до Польщі, була арфа, котра мала лише 16 струн – 8 горизонтально, 8 вертикально розміщених. Я приїхав з нею на такий міжнародний фестиваль «Audio art», який відбувався у Кракові у 2008 році і вона всім дуже сподобалася. Не зважаючи на те, що на дворі був мороз – 5 градусів, ми поставили ту арфу на дах музичної академії і зробили там концерт на заході сонця. Погода була, на диво, хроша, лише був сильний вітер, але концерт мав шалений успіх. Врешті мене запросили на наступний фестиваль, в якому брали участь вже три мої арфи, то був фестиваль «Варшавська осінь». Тут ми зробили таку інсталяцію, яку ми назвали «Cube», тобто власне куб, в дворику Музичного університету у Варшаві ми розмістили великий намет під ним три рамки, ті три рамки контролювали чотирьма комп’ютерами. Таким чином ми зробили два великі звукові виміри, до тих рамок – то були 4 чи 5 квадрофонічних аудіасистем з великими динаміками, які ми розмістили по кутах намету і під його стелею, а всі інші динаміки по кутах дворика і на вікнах і даху самого університету, таким чином ми отримали 2 тривимірні звукові простори – один під наметом, а інший на території дворика. І ті «арфи», які були запрограмовані незалежно одна від одної керували рухом звуку, який мандрував згори вниз і з середини назовні і в зворотньому напрямку, то була така звукова круговерть в тому нашому інтерактивному кубі. Окрім того, в центрі між арфами, які були розташовані у формі трикутника ми розмістили проектор і він проектував на екран, який був натягнутий під стелею намету такі інтерактивні візуалізації, сучасні і дуже вдало підібрані під музику.

Чи всі ті «арфи» Ви маєте в себе?

Я продав дві з них до Автралії, в Польщі в мене є один дуже хороший приятель, композитор Кшиштоф Кнітель – він купив в мене одну «арфу» і вже об’їхав з нею, чи не всю Європу. На скільки знаю, то він був з нею і в Україні і в Росії і в Білорусії, в Австрії, в Бельгії…Досить успішно гастролює. До слава він є композитором, не знаю, чи то вдало буде сказано, такої сучасної музики електронної і багато творів написав власне для тієї «арфи», розробив свої власні рухи для неї. Доречі, саме його музику ми використовували у тій виставі, про яку згадував раніше, бо окрім тієї великої «арфи», яка було на сцені, були ще дві – одна, на якій власне грав Кшиштоф, а третю ми розмістили при вході до театру в залізній клітці, як символ увзненої душі і коли просунути руку до неї крізь грати, то вона починала звучати.

Можу поділитися своїм рецептом успіху: Щоб добитися успіху, не варто починати з планів про те, що ми зробимо з грошима, які заробимо, бо тоді ми нічого не заробимо, не доб’ємося жодного успіху.
Пьотр Сих
Piotr Sych and his Light Harp

Яка ж ціна однієї такої арфи, якщо не секрет?

Важко сказати, скільки вона коштує. Вона коштує місяць роботи, ціну матеріалів, важко сказати, бо завжди отримую матеріали з інших джерел. Я так підозрюю, що на сьогоднішній день ціна однієї такої арфи разом з програмуванням коливається між 2.500 і 3.000 євро.

Скільки часу зайняло Вам конструювання Вашої першої арфи?

Я думав про будівництво своєї першої «арфи» кілька років. Та ідея жевріла постійно, знав, що колись збудує таку «арфу» і врешті прийшов час, коли я сказав собі, що або зараз, або ніколи. І власне конструювання тої першої арфи, вона мала тільки вісім струн, зайняло мені приблизно три місяці. Пам’ятаю, коли я її нарешті підключив, то закрився на тиждень у своїй студії і просто бавився нею.

Ким же були фінансовані ті проекти? Чи Ви робите то все за власний кошт?

Всі ці проекти, в більшості були фінансовані мною особисто, частково особами, котрі хотіли мати мої прилади. Моя «бананова клавіатура» фінансувалася частково, але тільки частково Міністерством культури і освіти і я повинен був також багато вкласти в то з власної кишені. Коли працював в сфері ІТ, то признаюся щиро, мені не бракувало грошей і я міг видати певні суми на цілі, які на мою думку були шляхетними – допомогти тим дітям з вадами. І керувало мною бажання допомогти їм. Тепер, коли я переїхав до Європи, то я також частково фінансую свою діяльність з власної кишені, а частково музична академія в Кракові платить мені за лекції, чи консультації. Але так на правду, я людина незалежна, тобто роблю те, що хочу. Відразу хочу зазначити, що я не належу до багатих людей, скоріше, я б сказав, що в ієрархії фінансовій я знаходжуся ближче до дна, аніж до верхівки.

Розкажіть про інші Ваші розробки.

Перед тим, як збудував рамку, збудував ще один досить популярний інструмент, котрий називався «бананова клавіатура», англійською «Banana Kayboard». Таку назву вона отримала завдяки свої формі і кольору, бо була жовта. Та клавіатура спеціально розроблена для неповноправних дітей, вона мала форму такої дуги, дивжиною не більше мерта і мала вона 16 клавіш, тільки то не були звичайні клавіші, вони відрізнялися розміром і то були сенсори. Та клавіатура також могла бути запрограмована по різному, тобто вона не була тільки музичним інструментом. Я запроектував її у формі такої дуги, з огляду на те, щоб на ній діти з вадами руху могли гроти не лише руками, але наприклад ліктем, чи всією рукою, або чолом. Однією з вимог була витривалість інструменту, оскільки діти з вадами руху часто не можуть втримати його, могли його кинути, то я зробив його без рухомих частин і використав сенсори, які проектував для зовсім інших цілей, але поєднав свої електронні технології, музичні і програмістські зацікавлення, щоб створити щось таке. І то був дуже популярний інструмент. Тоді мене спитали, чи я можу зробити ще якийсь інструмент і я подумав, що маю зробити щось справді магічне – так появилося моє «магічне вікно», «магічна арфа», або «арфа без струн». Сконструювавши арфу, я також збудував «музичний диван». То був такий великий диван, котрий мав розміри 8 на 8 метрів, в ньому були вбудовані сенсори, котрі реагували на натиск і коли по ньому хтось бігав, чи сідав на нього, то цей диван грав. Він був підключений до комп’ютера через мікропроцесор, таким чином можна було запрограмувати, що саме буде звучати. Пізніше я почав доробляти візуальний бік, оскільки мої пристрої могли також працювати із джерелами світла, то пізніше той диван одночасно і грав і керував різними світловими ефектами. Між іншим, ще одна робота, якою я займався до створення «арфи» була реставрація механічних піанін – піанол. Піанола схожа на звичайне піаніно, тільки має вбудовану пневматичну систему і паперовий ролик з виступами, фактично така собі катеринка. Ті інструменти були дуже популярні колись, але сьогодні їх не більше виробляють, а тих роликів залишилися тисячі і вони вже не мали практичного застосування. Ці ролики мають ширину 25-30 см. і на них була записана музика, надзвичайно чудова музика. Я задумався, як переписати ту музику. Спершу я рахував дірки на роликах самостійно і записував їх вже як ноти, але переписування одного такого твору займало приблизно два тижні, бо кожний таки ролик мав більш ніж 1000 дірок. І раптово мене просвітило, що ці ролики, є ніщо інше, як в певному сенсі стара комп’ютерна перфокарта і залишалося найпростіше. Скорочуючи, скажу, що я зробив машину, певний сканер, котрий зчитував інформацію з роликів, пересилав на комп’ютер, а комп’ютер перетворюючи інформацію в музику і друкував вже готові ноти. До Львова я привіз із собою ще один інструмент, який складається з двох «струн», які насправді є променями, один інфрачервоний, а інший блакитний, спектр його наближений до ультрафіолету, їх ми можемо націлити в будь якому напрямку і вони працюють, фактично, як лазерна рулетка, просто міряють відстань до об’єкта, а оскільки то є дві абсолютно різної довжини світлові хвилі, то вони по різному заломлюються в лінзі і дуже точно відмірюють відстань, похибка не перевищує 5 мм. Для музики то є дуже незначна похибка, працює інструмент таким чином, що певній відстані відповідає певний запрограмований звук.

Це схоже на лазерну арфу, котру використовує у своїх виступах французький музикант Жан Мішель Жар.

Лазерна арфа, котру він використовує має 8 струн. Мене часто питали, чому я не сконструюю лазерної арфи. Ну по-перше завжди відповідав, що вона вже сконструйована, тому то не було б цікаво, а по-друге планував такий інструмент для навчання дітей, а використання лазера в такому випадку небезпечне для очей, для рук, якщо б ми хотіли зробити видимий лазер, то діти просто повинні би були бавитися в азбестових рукавчках. Щиро кажучи, навіть не знав про Жана Мішеля, знав, що існують лазерні арфи, але не хотів робити нічого такого, хотів зробити щось магічне, щоб звук отримувався з порожнього простору – то була основна мотивація.

Хто з музикантів грав на Вашій «арфі»?

Взагалі першим, хто навчився грати на ній була Ольга Митнік піаністка з музичної академії, котра дуже захопилася тим інструментів. Я побачив, як в неї загорілися очі, коли вона побачила цю «арфу» і одразу зрозумів, що вона просто повинна грати на ній. Окрім неї ще один польський композитор, який проживає в Люксембургу Мартін Віежбіцкий, який також написав кілька малих творів для цієї «арфи». Один з них він виконував на концерті «Gaude Polonia» в минулому році.

А чи хтось з українських музикантів використовував Ваші розробки?

Так, Остап Мануляк, який власне запросив мене на цей фестиваль грав на «арфі» у мене в Кракові.. А мій двострунний інструмент він використав на концерті «Gaude Polonia», разом із скрипалем Остапом Маньком, який грає в Познанській філармонії. Остап скерував один промінь на руку котра тримала скрипку, а інший на руку зі смичком, коли скрипаль грав, то рухи його цифрово опрацьовувало програмування, яке Остап написав сам в середовищі Max/MSP.

Чи у всіх цих випадках використовувалося то саме програмне забезпечення? Чи Ви маєте кілька різних програм?

Спочатку я написав програмування для моделювання різних звукових ефектів, сьогодні воно вже досить таки розширене. Маю кілька різних програм. Одне з них використовуємо в дитячому шпиталю в Кракові для ігрової реабілітації дітей з вадами мозку. Те програмування, яке я презентую тут в галереї «Дзига» має назву «Iter/Eter». Воно складається з кількох частин: з програми, яка дозволяє використовувати мою рамку власне, як арфу, окрім того з допомогою програми «Iter/Eter» ми можемо переглянути історію польської електро-акустичної музики. Це програмне забезпечення є спільним проектом професором Мареком Холоніевським. Варто сказати, що це людина яка найбільше причинилася до успіху. Він піддав дуже багато вартісних і цікавих артистичних і музичних ідей до того інструменту і він власне був тим, хто запросив мене на перший фестиваль. Ми з Мареком здибалися в інтернеті (сміється). Він одного разу написав мені, спитався, коли я буду в Європі і спитав мене, чи не хотів би я приїхати на фестиваль, я відповів, що буду з «арфою». Так то почалося. Візуальний інтерфейс до даного програмного забезпечення написав син Марека Янек Холонівський. Механізм який перетворює звуки був розроблений молодим композитором і диригентом Мартіна Бочковського. Він зараз виїхав з Польщі на якусь стипендію до США, але як тільки потрібно щось поміняти в тій програмі, він завжди є на відстані руки, чи краще сказати на відстані електронної пошти (сміється). Як тільки прошу його про якусь зміну, то вже наступного дня мені приходить нова версія і то власне дуже мило.

Чи є якісь ідеї нового програмного забезпечення?

Зараз, як я вже згадував, я працюю з дітьми в дитячій клініці в Кракові. У зв’язку з тим мені треба було написати програмування яке б вимірювало швидкість і траєкторію руху. Діти ніколи не хочуть вчитися, то відомо, а коли йдеться про реабілітацію, то вони швидко змучуються, але коли йдеться про реабілітацію у формі певної гри, то реабілітація перетворюється на веселий процес, бо тут ми маємо «магічну арфу» і великий екран, на якому міняються картинки – бігають якісь звірята, змінюється анімація, там якийсь метелик раптом пролітає і дитина забуває, що вона насправді робить вправи, діти дуже люблять комп’ютерні ігри, правда ж, а це не просто комп’ютерна гра, тут дитина рухає рукою, чи ногою в порожньому просторі і щось цікаве відбувається після цього – то дуже вдячний тип реабілітації. А поза тим інтерфейсом, програма збирає інформацію про те, як довго дитина бавилася, скільки часу вона витрачала на той чи інший рух. Отже я так собі думаю, що саме з цією ідеєю такої реабілітації ми попали, як то кажуть, в десятку. Зараз ми працюємо на двотижневим пілотним проектом, пишемо нове програмування, а з наступного року починаємо дворічний науково-дослідний проект, саме зараз шукаємо підтримки фондів. Зараз маємо кілька десятків молодих пацієнтів, наймолодшою з них є дівчинка, яка має лише два з половиною рочки і вона дуже любить бавитися з «арфою». Зазвичай її не можливо заставити, щоб вона хоча б на хвильку зосередилася і порухала кілька раз ручкою, яка в неї трішки безвладна, а з рамкою вона витримує бавитися інколи довше ніж пів години. Були в нас і інші випадки. Один нас дуже здивував. Одного разу привезли хлопчика років дванадцяти після якогось нещасного випадку. Реабілітантка привезла його на візку і посадила при рамці і він собі бавився руками, але не міг дотягнутися до самого верху рамки…ми собі на якийсь час випустили його з поля зору, а він так хотів дотягнутися, що просто зробив зусилля і встав з візка, ми звісно ж одразу підбігли і зловили його, щоб він не впав, але директорка того шпиталю була дуже здивована, як таке могло статися, що той хлопчик раптом взяв і встав з візка. Отже та рамка, та «чудо-арфа» на стільки захоплююча, що може робити такі дива і то заставляє вірити в те, що будемо мати з нею успіх, допоможемо тим дітям.

Я мав питання про те, що є для вас успіх, але відповідь на нього вже по-трохи випливає з Ваших слів.

Більшість людей пов’язує успіх з фінансовим успіхом. Скажу одразу, що з того, чим я зараз займаюся немає великого прибутку. Направду, я постійно вкладаю в ту працю багато зі своєї кишені, навіть коли йдеться про цей пілотний проект. В іншому місці працюємо ще над дослідженнями, то ще один такий менший вже проект, для нього я розробив цілий ряд вправ для дітей з дизлексією, тобто для дітей, які не розрізняють правий і лівий бік. В основному то стосується дітей шкільного віку. Ті дослідження проводимо в більш обмеженому колі, в двох середніх школах в Бельсько-Бялій, то маленьке містечко недалеко від Кракова. Але повертаючись до успіху. Успіх то дивне слово, бо воно одразу асоціюється з тим, що в повні кишені грошей, але для мене успіх полягає в тому, що я можу допомогти тим неповносправним дітям, бо вже від давна конструюю для них якісь інструменти, успіх для мене – це теж усмішки, які я бачу, коли людина користується моїм інструментом, коли мій інструмент подобається людям, а те що зараз я не маю з того стільки грошей, скільки собі люди уявляють чуючи про мої розробки, то мене не турбує. Я вірю, що якщо людина має що запропонувати і йде до своєї мети послідовно, то в кінці кінців це принесе фінансові результати. Можу поділитися своїм рецептом успіху: Щоб добитися успіху, не варто починати з планів про те, що ми зробимо з грошима, які заробимо, бо тоді ми нічого не заробимо, не доб’ємося жодного успіху. В кожен проект потрібно вкласти безліч часу, сил, інколи цілі роки, інколи просто відмовляти собі в безлічі речей просто, аби завершити певний етап роботи. Я вважаю, що людина повинна ділитися тим, що має з іншими, а фінансовий успіх прийде сам собою, точно прийде, але він не може бути абсолютною мотивацією, бо сам проект тоді не буде успішним. Власне говорячи про фінансовий успіх…Одна фірма, котра хотіла продавати мої «бананові клавіатури» від самого початку була мотивована фінансовим успіхом. Мої перші п’ятдесят клавіатур, котрі я зробив вручну самостійно вдома потрапили через цю фірму до Китаю і вияснилося, що їх там можна дуже дешево конструювати, я звісно втішився, що не повинен буду будувати їх вручну і за свої гроші. А пізніше виявилося, що ті клавіатури продаються в Англії, США, Сингапурі, в Африці і продавалися вони за величезні гроші, я можу сказати, за скільки, за 3.500 австралійських доларів. Я звичайно одразу збунтувався, бо не вірю в заробляння грошей на людській кривді. Мені відповіли, що то спеціальний продукт, не для щоденного використання, одже повинен мати свою ціну. Я проти того протестував, але було вже занадто пізно, бо фірма вже продала цілий ряд тих клавіатур. Але я постановив, що буду надалі робити своє, зробив інші пристрої, цю ж таки «арфу», яку хочу розвивати далі. Вірю, коли та «арфа» буде популярна не в одному чи двох шпиталях, а в двадцятьох, то це й буде мій успіх, я зможу сказати, що був причетний до цього. Ну а як будуть гроші, то добре, проте не зрозумійте мене неправильно, прошу не думати, що я такий абсолютний альтруїст, який розкидається грошима, я вважаю, що гроші повинні бути і у достатній кількості. Хтось мені колись сказав таку річ, правда скажу то в такій м’якшій формі: «Гроші, як добрива, як гній – якщо їх порозкидати по полю, то вони зроблять багато добра, а коли їх зібрати в одному місці, то просто будуть смердіти».

А як виглядає справа з патентом ну вашу «арфу»?

Насправді її не можливо запатентувати. Основним її елементом є інфрачервоні промені, а їх не можна запатентувати, бо це фізичне явище. Це те саме, коли б хтось хотів запатентувати повітря, або сонце. Я вважаю, що в ній немає жодних, так би мовити, відкриттів, вона поєднанням певних незалежних технологій. Але якщо б хтось хотів вкрасти мою ідею, то звісно міг би то зробити і я міг би пробувати з ним за то судитися, але насправді мені буде важко довести сам факт крадіжки, бо достатньо змінити колір, чи форму, чи будову і то вже буде зовсім інший пристрій. Але така крадіжка просто не оплатиться, бо великі музичні фірми, які фінансово забезпечені достатньо для виготовлення таких «арф» не можуть собі дозволити вкрасти таку ідею, бо хтось навіть на стільки дрібний як я, дрібний в значенні фірми, бо я є фірмою – одноосібною, але фірмою, може швидко збагатитися на судовій справі з такою великою фірмою, а особистим людям така крадіжка не оплатиться, бо цей пристрій складається з кількох технологій: тут і електроніка і програмування і музична теорія. Я такий щасливий чоловік, який зміг поєднати ті технології в одному пристрої, але з того, що я бачу, не знайдеться багато таких людей, які можуть щось таке зробити. Мені не раз говорили що я поєдную в собі багато різних вмінь, то з одного боку виникає з моєї освіти, трохи з роботи, але найбільше з того, що я завжди всім цікавлюся і коли щось не можу зрозуміти, чи зробити, то я буду сидіти в бібліотеці, читати і врешті знайду вихід, оскільки працював з фортепіанами, то вмію підібрати правильне дерево, правильно його вистругати, правильно обробити метал, пластик, і багато іншого. Не хочу хвалитися, але я вважаю, що більшість людей просто не вміють того, бо така пересічна, скажемо, людина, котра встає зранку на роботу, працює вісім годин, вертається додому і вечеряє перед телевізором. Більшість людей, і я не говорю то з браку поваги, то прості спостереження виконують свою роботу і не цікавляться нічим поза нею, а я вважаю, що я щасливіший в цьому плані, бо створив собі свій власний світ, я працюю тоді, коли в мене порожніє в холодильнику, проте я працюю не зважаючи на те, чи сьогодні неділя, чи свято…Хтось мені, зрештою колись сказав таку цікаву мудрість: «Якщо ти знайдеш собі справу, яку любиш, то не будеш змушений працювати жодного дня в своєму житті». Не можу то радити всім, бо воно не завжди діє, інколи я в тому гублюся, часто така праця б’є мені покишені: є часи, коли я відчуваю себе багатим, а бувають і такі часи, коли грошей просто нема. Але повертаючись до питання про крадіжку ідеї, повинен сказати, що немає потреби її красти, бо якщо хтось хотів би збудувати таку «арфу», то я можу охоче допомогти в її конструюванню, бо сам пройшов через масу дрібніших і більших труднощів, поки та «арфа» побачила світ. Я з задоволенням розповім, як уникнути помилок при будівництві такого інструменту.

Цікавий у Вас такий шлях від музики через електроніку та ІТ і знову до музики.

Я пам’ятаю, коли в ліцеї були такі курси підготовчі до праці, одного дня потрібно було прийти і сказати ким я хочу бути, більшість говорили: «я хочу бути водієм трамваю, електриком, інженером і т.д.», а я не знав, що сказати і запитував батьків: «А що я повинен сказати в школі? Я не знаю, чим я хочу займатися» і я памєєятаю слова мого батька, він сказав: «Будь відкритий до світу і то в результаті приведе тебе до чогось», але він сказав, що з того що він бачить, а я тоді цікавився електронікою, ще з п’яти років, тоді звичайно не було комп’ютерів, я конструював якісь радіа, літаючі моделі літаків, і він сказав «Як на мене, то з того, що я бачу то твоєю професією буде поєднання твоїх музичних зацікавлень і тієї тяги до електроніки» і так власне і сталося (сміється).

То Ви, певною мірою, є такою «людиною доби ренесансу».

Не хочу порівнювати себе з якимись такими великими історичними особами, але дуже багато людей, навіть не зможу перелічити, скільки саме, неодноразово казали мені, що я є Леонардо Да Вінчі 21-го століття. Я б не хотів хвалитися, не буду ходити і говорити всім «О! Я Леонардо Да Вінчі», навпаки, коли мені хтось скаже якийсь комплімент, чи похвалить мене, то я відчуваю моральну відповідальність. Коли є хтось, хто вважає, що я можу стільки всього зробити, то щоб їх не зрадити, щоб вони не сказали в певний момент «А! він тільки говорив, що Леонардо Да Вінчі, чи Христофором Колумбом, чи наприклад Гагаріном…», ну але в космосі я ще не був (сміється).

Related Posts